El Instituto de Arte Contemporáneo de Boston está presentando una interesante exhibición de la artista colombiana-americana Carolina Caycedo, quien alude a temas de justicia ambiental, explotación de recursos naturales y sostenibilidad a través del arte.
Desde 2012, Caycedo se ha dedicado a un proyecto multidisciplinar titulado “Be Dammed” que denuncia, mediante diversas expresiones artísticas, los efectos destructivos que han tenido las represas de agua en América Latina, especialmente en Brasil y Colombia, donde la artista ha centrado su trabajo.
Caycedo ha creado conjunto de creativas esculturas colgantes, a las que ha llamado “Cosmotarrayas”, como parte del proyecto. El término resulta de la unión de las palabras “cosmos” y “atarraya”, la red utilizada para pescar.
Estas piezas de arte, que la artista ha calificado como talismanes, evocan el significado espiritual de la red para aquellos que se dedican al oficio de la pesca, y varios de ellos están en exposición en el ICA.
Para Caycedo, las cualidades de los materiales usados en sus Cosmotarrayas (porosos, maleables y tejidos a mano), ofrecen una potente contraste al inamovible y destructivo arquitectura de las represas, creadas por gobiernos y corporaciones que buscan controlar el flujo de agua. El curador de la exposición, Jeffrey De Blois, explica que son “esculturas increíblemente críticas” que representan una “forma de resistencia, que crea conciencia sobre la tierra, la historia y la cultura”.
Cada Cosmotarraya está conectada a personas específicas, ríos, tradiciones y culturas, desde los miembros de la tribu Kayapo en Pará, al norte de Brasil, hasta el espíritu Ósun en el río Yoruba.
Especialmente creada para esta exhibición, la escultura “Flying Massachusett” es un homenaje a los grupos indígenas que tradicionalmente poblaron lo que es ahora la ciudad de Boston.
Foto de Mel Taing. © Carolina Caycedo
Flying Massachusett, 2020. By Carolina Caycedo. Red de pesca artesanal teñida a mano, trampa de pesca artesanal con flotadores, hamaca artesanal teñida a mano, textiles tradicionales de la península de Zamboanga en Filipinas, sartén de oro de madera tallada a mano, barco de madera tallado a mano, concha blanca, aguja de madera, guijarros y piedras recogidas del puerto de Boston, Blue Hills Reservation y Neponset River, hilo de algodón y paracord, 93 x 166 x 23 pulgadas (236.2 x 421.6 x 58.4 cm). Cortesía del artista y de Commonwealth and Council, Los Ángeles.
Esta exposición está acompañada de un ensayo multimedia sobre la genealogía de la red de pescar en el arte de Caycedo. Muchos de los proyectos en Be Dammed incorporan formas indígenas de conocimiento. «Cada proyecto crece orgánicamente a partir de lo que Caycedo denomina ‘trabajo de campo espiritual’ y sus relaciones íntimas y continuas con individuos y grupos en diferentes comunidades ribereñas afectadas negativamente por la privatización de las vías fluviales», escribe el curador de la exhibición, Jeffrey De Blois, en el ensayo.
En su proceso creativo, Caycedo «se mezcla con las agendas locales y regionales, manteniendo la intención estética y la producción de arte en un segundo plano». Luego, «visita, graba, recolecta objetos y crea amistades con personas que viven y trabajan allí, compartiendo la intimidad de los hogares, lugares de trabajo y espacios dedicados a la acción directa, el aprendizaje y la celebración colectiva», según indica.
“Los artistas tienen la habilidad de retar conceptos lingüísticos como sostenibilidad, progreso, desarrollo y crecimiento”, expresó Caycedo refiriéndose a su proyecto de denuncia de las represas hidráulicas. “Pueden participar en el activismo visual al desarraigar imágenes opresivas de la naturaleza y el paisaje, y poner énfasis en las relaciones de poder que históricamente han mediado entre la sociedad y la naturaleza”.
Carolina Caycedo nació en Londres en 1978. Recibió un Master en Bellas Artes de la Roski School of Fine Ars en la Universidad de Southern California en Los Angeles, y un BFA en la Universidad de Los Andes en Bogotá. Su trabajo ha sido exhibido nacional e internacionalmente en reconocidas galerías en Estados Unidos, Canadá, Colombia, Guatemala y Londres, y su trabajo ha sido incluido en exhibiciones grupales como la Bienal de Italia, la Bienal de Brasil, la Bienal de Berlin y la Trienial del New Museum en Nueva York.
