Por Manuel Álvarez
La semana pasada se realizó la segunda Conferencia anual de Música de Boston – o Boston Music Conference – donde se dieron cita muchos personajes influyentes de la industria musical estadounidense, en especial de la música latina, como Echo, tres veces ganador de Premios Grammy, el cantante de bachata Héctor Acosta «El Torito», o Q, integrante del grupo 112.
Pero no solamente había talento artístico, sino que también asistieron a la conferencia diferentes profesionales de la industria y negocio de la música, desde compositores y técnicos de sonido hasta productores y buscadores de talento.
A lo largo del jueves 24 y viernes 25 de septiembre tuvieron lugar distintos foros acerca de temas relacionados con la música actual y la maquinaria industrial que la respalda. Además, cada noche hubo un concurso de talento musical en el que participaron artistas locales.
Uno de las conferencias que causaron más impacto fue la de Porfirio Piña, director de la sección de música latina del sello BMI, quien habló con una franqueza casi brutal sobre las verdades y mentiras de la música latina como negocio musical.
«Lo que queremos en la industria discográfica es hacer dinero. ¿Qué quiere la industria de la música? Dinero, dinero y dinero», dijo Piña. «Las buenas canciones no son fáciles de crear. Y no es barato. Puede que tengas un gran artista, un gran equipo, pero, si no tienes dinero para promocionarte, no hagas un álbum. Necesitas dinero para promover cualquier trabajo, y un buen productor cuesta entre $35,000 y $50,000 mensuales».
Respecto a la música latina que aparece cada año en las emisoras de radio estadounidenses, Piña destacó que el 68% de las canciones son regionales mexicanas y habló de la dificultad que entraña llevar a artistas hasta las estaciones de radio. Explicó de principio a fin el proceso musical que empieza en la creatividad del artista; cómo manda su disco al productor; las promociones en radio; el primer festival del grupo, intermediarios, camisetas, etc.
«Así que lo más barato para promocionar cualquier tipo de bachata o merengue oscila los $120,000. Para el género pop la cifra es medio millón de dólares, ya que necesitas dar una imagen acorde que pasa por contratar una limusina, hospedarte en un hotel de lujo, etc.», alecciona Piña que además asevera que «La música no es para pobres. No es para soñadores que creen que lo conseguirán porque tienen un amigo aquí o allá».
Otro de los ponentes fue Don Gorder, miembro del Departamento de Dirección y Negocio Musical de Berklee College of Music, quien habló de la evolución de la industria musical en las últimas décadas.
«Desde que con Napster se pudo compartir música gratis, la industria musical se puso de cabeza, nos ha forzado a inventar nuevas ideas cada minuto», dijo Gorder. «Antes la industria musical era simple», Un panel que fue muy buen atendido fue el titulado «El Mercado Latino en Estados Unidos». Aldo González, del sello musical Universal Latin/ Machete Music, habló en el mismo sobre la irrelevancia del lenguaje en la música latina.
«La lengua de los artistas es cada vez menos problema. Ahora tenemos en el estudio a Enrique Iglesias y su próximo álbum será una mezcla de temas en inglés y en español. Lo mismo está haciendo Shakira y creo que debemos ir hacia eso. El mezclar los mercados y los públicos es algo muy bueno para la música latina», dijo González, quien es manager de talento y repertorio en Universal.
Sobre los objetivos de la conferencia, Jody Mendoza, una de las organizadoras de BMC junto al productor musical Richie Peña, se refirió a las oportunidades educativas que esta
