Por Marcela García
Damián Ortega – considerado como uno de los artistas mexicanos más influyentes de su generación – presentó en el Instituto de Arte Contemporáneo (ICA, por sus siglas en inglés) en Boston la exposición titulada ‘Do It Yourself’, o ‘Hágalo Usted Mismo’, que representa la primera retros pectiva en su carrera.
De aspecto tranquilo y con un aura de sencillez admirable para la fama que lo rodea en el mundo del arte, Ortega conversó con El Planeta acerca de su obra y su misión como artista.
¿Cuál es tu misión como artista? ¿Qué quieres lograr con tu arte?
No voy mucho más allá de pensar que es una forma de aprender y de relacionarme con mi vida, de modificar mi vida hacia donde yo quiero, objetivarla y regresar. Es una especie de egoísmo que se puede contagiar a los demás, y la gente puede reconocer cosas con las que se identifica con sus egoísmos, su espacio habitacional o su propia casa; su propio país o su propia sociedad.
¿Cómo te convertiste en un artista tan infl uyente?
Yo diría que la gran fortuna fue encontrar que lo que yo quería hacer era arte, primero y, segundo, encontrar un grupo de gente con la que poder trabajar: apoyarme y apoyarlos y crear una comunidad en la que coincidiéramos en la individualidad de cada uno apoyándonos siempre mucho. Un equipo con el que sigo trabajando todavía. Tenemos entre 10 y 15 años trabajando juntos. Lo más importante es el equipo. Y cuando hay trabajo y dedicación, las cosas toman forma, y además hemos sido muy afortunados.
¿Cómo fueron tus inicios como artista?
Muchas de estas piezas tienen que ver con el sentido del humor y la caricatura política. Como esta de los barriles, tiene un cierto humor, tres barriles de petróleo, un poco inestables, con significado político.
Las coca colas son caricaturas también, las botellas son como una caricatura de la botella real, distorsionarla, alterarla. Ahí retomé la parte que era mi trabajo como caricaturista.
El Volkswagen desmembrado es una de tus obras más infl uyentes. ¿Cuál ha sido la interpretación más sorprendente o absurda que has oído sobre esa pieza?
Bueno, para mí no son absurdas, son interesantes. Se enriquece la obra con la crítica. Tú lo ves así y se acabó.
No hay un rigor de que tú tienes que verlo de una manera.
Ha habido interpretaciones muy caprichosas, pero lindas e interesantes a la vez. Como de que se parece a una pirámide azteca, porque tienen una forma cónica y jamás lo había visto así; o que era una explosión, un coche bomba o algo así, que también da a la obra un sentido contemporáneo muy fuerte. Son interpretaciones fuertes, raras, pero válidas a fin de cuentas.
Eres un artista muy versátil, que igual usa video, fotografía, instalaciones o escultura para expresarse. ¿Con cuál expresión te sientes más a gusto?
Lo que a mí me gusta es dejarme llevar por lo que la idea necesita. Es gracioso sabes, porque parece como si las ideas estuvieran ahí desde hace mucho, no sé cómo se me ocurren. Y a veces así es, algunas piezas las tengo en la cabeza durante años y no acaban de tomar forma. Pero llega un momento en el que llegas a un lugar, o ves un objeto y ya.
¿Qué le dirías a una persona joven que anhela entrar en el arte?
El mundo del arte es difícil, pero hacer arte no lo es, y eso es lo importante. Hay que hacerlo y hay que disfrutarlo. La parte de negocios, lo profesional y lo oficial, eso es algo que depende de otras muchas cosas.
Hacer arte es muy fácil, por eso me gusta la idea de banalizar el arte, no es algo genial, no es algo grande. El título de esta exposición, Hágalo Usted Mismo, se refiere a eso. Es una forma de decir que tú puedes hacer las cosas, transformar
