El ICA ofrece entrada gratuita todos los jueves de 5pm a 9 pm, solo debes adquirir tu boleto con antelación en su página web
¿Cuáles son las exhibiciones disponibles?
To Begin Again: Artists and Childhood
La infancia, un tema de importancia universal y experiencia personal, proporciona un marco convincente para comprender el pasado e imaginar el futuro. To Begin Again: Artists and Childhood investiga la influencia de los niños y la infancia en los artistas visuales desde principios del siglo XX hasta la actualidad. Si bien los artistas se han inspirado durante mucho tiempo en los niños, por su imaginación, creatividad y formas únicas de ver y estar en el mundo, el campo de la historia del arte ha subestimado en gran medida la influencia de los niños y el tema de la infancia. A través de vibrantes obras de arte, esta exposición ilustra las diversas experiencias de la infancia y aborda la infancia como una indagación intelectual sobre el lenguaje y el aprendizaje. Las seis secciones temáticas de To Begin Again exploran cómo los artistas han lidiado con temas oportunos de autoexpresión, creatividad, poder, cuidado, trabajo y aprendizaje a través de su compromiso con la infancia.
María Berrío: The Children’s Crusade
La artista con sede en Nueva York María Berrío (nacida en 1982 en Bogotá, Colombia) crea sus pinturas a gran escala a través de un proceso único y meticuloso de unir trozos de papel japonés con acuarela para crear escenas fascinantes y mágicas. Estimulada por las realidades sociales y políticas contemporáneas, la artista enumera la poesía, el folclore y los reinos de la magia como sus fuentes de inspiración para imaginar visiones alternativas de las realidades actuales, especialmente aquellas que enfrentan los migrantes, las mujeres y los niños.
Esta exposición presentará una selección de obras nuevas y existentes de la serie The Children’s Crusade de Berrío. Esta serie combina la historia de la Cruzada de los Niños de 1212 con el movimiento masivo contemporáneo de personas a través de las fronteras. Si bien los eventos reales de la Cruzada de los Niños, en la que, según las leyendas, miles de niños recorrieron Italia y Francia para convertir a los musulmanes al cristianismo, continúan siendo un tema de debate entre los historiadores, las leyendas de milagros y tragedias han inspirado una gran cantidad de historias. , canciones y obras de arte a lo largo de los siglos. Berrío se inspira en estas diversas fuentes para reflexionar sobre las realidades contemporáneas a las que se enfrentan los migrantes y los menores no acompañados en la actualidad. Algunas de sus obras reimaginan al niño migrante a través de figuras como pájaros e híbridos humano-animal y meditan sobre cuestiones de vuelo, libertad, control y protección. Otras obras evocan el desplazamiento, la pérdida y lo desconocido a través de paisajes detallados y escenas de la naturaleza. Energizada por el punto de contacto entre la realidad y la magia, la artista enmarca sus exposiciones como historias ficticias, con cada pintura sirviendo como una escena de un relato sobrenatural que se desarrolla y acompañada de un texto narrativo. Sus nuevas pinturas continúan con su interés perdurable en las relaciones entre los humanos y la naturaleza, representando a sus niños protagonistas en comunión, conflicto o relación incierta con la naturaleza y los animales.
Taylor Davis Selects: Invisible Ground of Sympathy
Taylor Davis Selects: Invisible Ground of Sympathy está organizado por el artista de Boston Taylor Davis, la primera vez que un artista ha sido invitado a curar una exposición de la colección permanente de ICA. En su obra de arte, Davis explora la relación entre el objeto y el espectador, a menudo a través de manipulaciones precisas de la forma. Al abordar cuestiones de orientación, espacio, identidad y percepción, el trabajo de Davis insiste en el sentido único de presencia y atención que cada espectador aporta al encuentro con una obra de arte. Davis concibe Invisible Ground of Sympathy como un campo abierto en el que se ensambla una constelación de obras de arte para activar sus diferentes intensidades emocionales y psicológicas. Teniendo en cuenta temas de precariedad, asombro, violencia y belleza, y situando al espectador en el centro, Davis presenta una visión personal de la inefable complejidad de dar sentido al presente y de no tener un lenguaje para una experiencia en el momento.
Barbara Kruger
Durante más de 40 años, Barbara Kruger (n. 1945 en Newark, NJ) ha sido una observadora crítica y constante de la cultura contemporánea. Su lenguaje visual distintivo utiliza declaraciones textuales e imágenes tomadas de los medios de comunicación para crear obras de arte memorables que investigan ideas de poder, identidad, consumismo y género.
En esta nueva comisión para la ICA, Sin título (esperanza/miedo), 2022, Kruger utiliza la arquitectura única de la pared para crear una obra de arte audaz que presenta tres áreas distintas de combinaciones de texto e imagen. El texto más grande, «otra esperanza, otro miedo», escrito en el tipo de letra elegido por el artista (Futura Bold), ejemplifica la capacidad incisiva del artista para evocar el tenor emocional de nuestro tiempo, un desfile de esperanzas y miedos diarios alimentados por las redes sociales. y un ciclo de noticias cada vez mayor. Al repetir y reemplazar palabras, Kruger crea una cadencia de texto que cae en cascada por la pared y traza los lazos de poder. Otra área muestra frases en bandas gráficas en blanco y negro que repiten la palabra «guerra» en diferentes configuraciones (por ejemplo, «tiempo de guerra, crimen de guerra, juego de guerra»), antes de pasar a la frase «guerra por un mundo sin mujeres». .” Esta marcha de frases comunes pone de manifiesto las relaciones detrás de estas diversas guerras. En la línea final “guerra por mí para convertirme en ti”, Kruger ha borrado los pronombres “yo” y “tú”, confundiendo las nociones claras de quién está hablando y resistiendo cualquier posición unívoca. El elemento final de la obra vuelve a poner en escena el texto de una de las obras más conocidas de Kruger, Sin título (Tu cuerpo es un campo de batalla), 1989, que ella produjo originalmente como un cartel para la Marcha por la Vida de las Mujeres de abril de 1989 en Washington, DC para protestar nuevas leyes que limitan el acceso de las mujeres a la atención médica. Este trabajo más reciente afirma el estatus de Kruger como uno de los encuestados más agudos y críticos de la cultura contemporánea.
Ubicación
25 Harbor Shore Drive
Boston MA 02210
