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Histórica exposición de fotos de artista mexicana llegó al MFA


Entrevistamos a la legendaria fotógrafa Graciela Iturbide sobre su exposición en el MFA de Boston

Juliana Sánchez | 2/5/2019, 2:11 p.m.
Histórica exposición de fotos de artista mexicana llegó al MFA
Graciela Iturbide at the Museum of Fine Arts, Boston January 10, 2019 *Photograph © Museum of Fine Arts, Boston |

El Museum of Fine Arts de Boston (MFA) está presentando “El México de Graciela Iturbide”, una exhibición que cuenta con 140 fotografías de la artista mexicana, que abarca una gran selección de sus trabajos. “Tomo fotos en color y siento que es una mentira”, dijo a este medio Iturbide, reconocida por sus imágenes en blanco y negro.

Nacida en 1942, Graciela Iturbide es una de las fotógrafas más respetadas por sus impresionantes imágenes que capturan costumbres, rituales, penurias, y la belleza de la cultura Mexicana.

Criada en una familia estrictamente católica, Iturbide integra elementos de esa religión en sus trabajos ya que invocan memorias nostálgicas. Una de las expresiones que se puede ver en sus trabajos es la fascinación que demuestra por lo místico. A los 19 años Iturbide empezó a estudiar cinematografía en el Centro de Estudios Cinematográficos de la Universidad Autónoma de México. Su enfoque cambió del cine a la fotografía cuando empezó a trabajar con el modernista Manuel Álvarez Bravo. Iturbide aprecia a Álvarez ya que para ella más que las técnicas de la fotografía, él le enseñó a apreciar la vida y la libertad, “lo opuesto de mi familia”, remarcó con una carcajada.

El Museum of Fine Arts de Boston (MFA) está presentando “El México de Graciela Iturbide”, una exposición que cuenta con 140 fotografías, mostrando desde sus primeros trabajos hasta los más recientes. El Planeta mantuvo una entrevista exclusiva con la artista durante su visita al Museo para la apertura de la muestra.

“Me gusta mostrar imágenes mexicanas que ven mi México, lo que yo he vivido, y lo que muestro yo”, dijo Iturbide a El Planeta. Más que tratar de mandar un mensaje ella prefiere mostrar su perspectiva para que el espectador pueda interpretar libremente.

Una de las características que destaca a Iturbide de otros fotógrafos es la preferencia del blanco y negro es sus fotografías. “Tomo fotos en color y siento que es una mentira, prefiero [tomarlas] en blanco y negro ya que siento que es una abstracción para mí”, dijo Iturbide.

En una de sus fotografías más famosas “El baño de Frida”, Iturbide captura la perspectiva de Kahlo tomando retratos en el baño de la casa de la pintora después de estar cerrado casi cincuenta años. De su experiencia menciona que encontró muchos objetos que connotan el dolor que sufría Frida, y aunque Iturbide confiesa no considerarse una fan acérrima de Frida, nos dijo que por medio de su baño aprendió a entenderla más.

“Frida no era una feminista, ella era más bien una mujer sumisa ante el amor de Diego”, reflexiona Iturbide.

En su colección “¿Ojos para volar?”, Iturbide representa la libertad, vida, e independencia.

“Para mí los pájaros siempre han representado el querer volar y ser libre”, dijo Iturbide. Los pájaros, que son sujetos difíciles de capturar, le han enseñado que en el arte nada se debe planear, explicó la fotógrafa. Su mentor Manuel Álvarez Bravo le aconsejó que para todo hay tiempo, un consejo que va de la mano con la enseñanza que le dio esta serie.